30 jeudi Juin 2016
Posted in Arts et graphisme
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Fuel, c’est l’histoire de deux garagistes pas très futés. Un film réalisé par Camille Jalabert, étudiante à l’école MOPA.
29 mercredi Juin 2016
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Ce film, réalisé par J. Searle Dawley, date de 1910, et est l’un des premiers films tirés du roman de Mary Shelley. On y retrouve l’essentiel de l’histoire: Victor Frankenstein quittant sa maison pour faire ses études, puis la découverte du mystère de la vie, la création de la création (une scène qui a sans doute donné pas mal de cauchemars au public de l’époque), le rejet, et le monstre qui cherche la reconnaissance de son créateur sans l’obtenir…
29 mercredi Juin 2016
Posted in Arts et graphisme
l’artiste Akinori Goto a conçu ce ravissant zootrope qui, lorsqu’il est éclairé de côté, permet de voir des marcheurs ou des danseurs. Il a été présenté au Spiral Independent Creators Festival, où il a remporté le second prix et le prix du public.
Voici le processus de réalisation de l’œuvre:
28 mardi Juin 2016
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Le mont Wakakusa (若草山, Wakakusa-yama), aussi appelé mont Mikasa (三笠山, Mikasa-yama), est un ancien volcan désormais colline culminant à 342 mètres d’altitude. C’est une destination de promenade populaire, et son sommet permet d’apprécier un beau point de vue sur la ville de Nara. Le deuxième dimanche de janvier a lieu au mont Wakakusa une cérémonie autour d’un bûcher d’herbes. Les moines des temples de Nara mettent le feu aux herbes sèches de l’hiver. On allume d’abord une torche au sanctuaire de Kasuga-taisha, puis une procession de moines la porte dans un petit sanctuaire au pied de la colline. On fait alors brûler toute la colline. Et c’est beau.
C’est ce que l’on appelle Yamayaki, littéralement « la montagne qui brule ». On ignore les origines de ce festival, mais la tradition dit qu’une dispute entre deux temples, Todai-ji et Kōfuku-ji éclata en 1760. Lorsque les négociations furent rompues, on mit feu à la montagne. Une autre légende di qu’on y mit le feu pour faire fuir des sangliers.
Aujourd’hui, les cérémonies débutent avec l’allumage d’une torche au sanctuaire Kasuga Taisha. La torche est ensuite portée jusqu’au pied de la colline où l’on allume un grand feu de joie. A six heures du soir, c’est un feu d’artifice qui éclaire le ciel. La montagne est ensuite incendiée, et l’incendie dure entre 30 minutes et une heure, selon la sécheresse de l’herbe.
28 mardi Juin 2016
Posted in Insolite
Cette église à l’insolite style néobyzantin inspiré de Sainte-Sophie-de-Constantinople se trouve dans l’estuaire de la Loire. Elle a été dessiné sur plan à l’occasion d’un concours d’architectes, après la guerre de 1870. Le quatrième prix fut décerné à deux architectes nantais, les frères Douillard, et fut érigé à Paimboeuf. « L’étonnant style byzantin fut choisi car il permettait d’échapper ainsi à la querelle entre la République et le clergé. De facto, tout y est de style byzantin : la construction en forme de croix grecque, son plan centré autour d’une coupole, la symbolique de la lumière qui s’inscrit jusque dans le carrelage et qui s’oppose à la façade, austère et massive évoquant les remparts de la Jérusalem céleste. Un magnifique autel baroque (classé), composé de quatorze marbres précieux d’Italie provient de l’abbaye cistercienne de Buzay (à côté du canal de la Martinière) » (source). Voici une petite visite en drone.
28 mardi Juin 2016
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Les éponges et coraux sont une composante vitale de la biodiversité, et pourtant, on sait peu de choses de ces êtres. On a souvent l’impression qu’ils sont immobiles, alors qu’ils bougent sans cesse. C’est simplement qu’on ne les regarde pas à la bonne vitesse.
27 lundi Juin 2016
Posted in Voyages
27 lundi Juin 2016
Posted in Arts et graphisme
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Dans la vidéo ci-dessous, l’artiste Garip Ay se sert de l’art turc du papier marbré, ou Ebru, pour recréer deux œuvres de Van Gogh. L’Ebru permet de créer des motifs colorés en appliquant des pigments de couleur au goutte-à-goutte ou au pinceau sur de l’eau à laquelle on a ajouté des substances grasses dans un récipient, puis à transférer ce motif sur du papier. Le processus est tout simplement fascinant à regarder. Pour en voir d’autres, vous pouvez vous rendre sur le site internet de l’artiste.
27 lundi Juin 2016
Posted in Insolite
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La tour de porcelaine (ou pagode de porcelaine) de Nankin, également connue sous le nom de bàoēn sì (qui signifie « Temple de la Gratitude ») était une pagode bouddhiste située sur la rive sud du Yangzi Jiang à Nankin, en Chine. Elle fut détruite en 1856 lors de la révolte des Taiping.
À l’origine, elle était considérée comme l’une des merveilles du monde médiéval. La pagode était octogonale, avec une base de 25,6 mètres de diamètre. Le diamètre intérieur en était de 14 mètres, et l’épaisseur des murs atteignait 3,20 mètres. Elle était l’un des plus grands édifices de Chine, culminant à 79,6 mètres, et comportant huit étages.
La tour de porcelaine, illustration tirée de « L’Ambassade de la compagnie des Provinces Unies vers l’empereur de la Chine » par Johan Nieuhof (1665)
Chacun des étages était consacré à une divinité bouddhiste. Les tuiles de porcelaine qui recouvraient la face extérieure des murs étaient si exactement ajustées que, même vues de fort près, elles produisaient l’illusion que la tour n’était couverte que d’un revêtement de porcelaine continu.
La tour de porcelaine, illustration tirée de « L’Ambassade de la compagnie des Provinces Unies vers l’empereur de la Chine » par Johan Nieuhof (1665)
On disait que le revêtement de porcelaine de la pagode reflétait la lumière du soleil. La nuit on allumait les 140 lampes à huile de la pagode pour l’illuminer, ce qui ne nécessitait pas moins de 40 litres d’huile chaque nuit.
La Tour de porcelaine de Nankin, dans une illustration de Fischer von Erlach (1721).
La tour a été reconstruite, grâce au don d’un riche homme d’affaires chinois en 2010. La réplique a été inaugurée fin 2015, au sein d’un ensemble muséal consacré à la porcelaine.
La tour reconstruite. Photo: bbs.photofans.cn
Et à l’intérieur, on retrouve des morceaux de l’ancienne tour.
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27 lundi Juin 2016
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Au cours des années 1930, Pathetone Weekly a demandé à plusieurs couturiers de projeter ce que serait leur art 70 ans plus tard. Le moins que l’on puisse dire, c’est que les créateurs de mode ne sont pas de grands visionnaires (sauf pour la partie où l’homme porterait tout le temps son téléphone sur lui).
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